Museum der kleinbäuerlichen Kultur.
Ein Projekt mit Präsentationsproblemen.

Taufkleid. Strick. Steinguttopf. Gelenkswelle. Gummistiefel. Chinesische Vase. Trichter. Sieb. Saugnäpfe einer Melkmaschine. Bohnen. Zwetschkenkerne. Bockshornklee. Hackmesser. Hornhalter. Kartoffelkäfer. Tischkärtchen. Totenvogel. Trokar. Amboss. Spielzeughäuser. Tücher. Eisenkeil. Besamungsset für Schweine. Blaue Jacke. Selbsttränke. Deckenringe. Schulheft. Körpergerechtes Traggerät. Ampfer, getrocknet. Kopf eines Rehbocks, Bauernschnitzerei. Reststück Hornschlitten. Stechlaubgirlanden. Reststück eines Motormähers. Sterbeutensilien. Ferkelzange. Ein Heiligenbildchen. Grenzstein. Ferkelzange. Kunstdünger. Aluminiumschüssel.



Alle Sammelleidenschaft lässt sich einem von zwei Ordnungssystemen zuweisen: Dem Sample mit seinen Referenzobjekten oder dem Anhäufen ein und desselben Motivs in unterschiedlichen Ausprägungen, Teddybären etwa oder Knöpfe. Bauern- und Heimatmuseen sind in der Regel dem Sample verpflichtet. Es handelt sich um Dinge, die von sich behaupten, durch ihre Nachbarschaft zu anderen Objekten die untergegangene Welt abzubilden. Tatsächlich haben wir es nur mit einer Ansammlung von Artefakten zu tun, die gerade kein beredtes Zeugnis zu geben vermögen. Keines der so gezeigten Objekte vermag wirklich etwas über das Leben der Bauern, nichts über ihre Dramen und ihre Tragödien, nichts über ihre Sehnsüchte, auch nichts über ihre Kultur zu erzählen, die ihnen half, Jahrhunderte lang Krisen und Katastrophen zu überleben. Geräte und Werkzeuge waren einfach, die bäuerliche Kultur dagegen von erstaunlicher Komplexität. Von allen Museen hinterlassen Bauernmuseen den armseligsten Eindruck. Gezeigt werden einfachste Geräte wie Gabeln, Sensen, Rechen, Dreschmaschinen, Körbe, Fässer. Gesammelt wird nur, was heute nicht mehr vorkommt oder alt aussieht. Eingang in solchen Museen findet vor allem das, was jenseits der Industrialisierung liegt. Dabei war diese Kultur, anders als dies Vorstellungen über sie glauben machen, von jeher allen Neuerungen aufgeschlossen, versprachen diese doch, endlich der Not und allem Elend zu entkommen. In Bauernmuseen drohten Maschinen die untergegangene Welt zu entzaubern.

Wie kann man sich der kleinbäuerlichen Kultur nähern, ohne einem schwärmerischen oder diffamierenden Blick zu verfallen. Fotos eignen sich nur sehr bedingt. Die meisten Abbildungen verdanken sich einem urbanen Blick, der mehr über die Vorstellungen und Sehnsüchte der bürgerlichen Welt als über das Leben der kleinen Bauern aussagen. Man muss die Räume leeren, sich auf Weniges beschränken, versuchen, Artefakte zu beredten Objekten zu machen.


Hanf, Länge: 80cm, deutliche Gebrauchsspuren, ausgefranste Enden.

Der Strick, meist aus Hanfschnüren gefertigt, war eines der Universalwerkzeuge der kleinbäuerlichen Kultur. Er diente dazu, Heu und Holz zusammenzuschnüren, Kälber und Kühe ans Halfter zu nehmen, Leitern oder andere Gegenstände festzubinden, manchmal auch dazu, Kinder zu schlagen. Mit Hilfe des Kälberstricks wurde das schwere Kalb zur Welt gebracht. Der seines Lebens Überdrüssige erhängte sich in der Regel an einem Strick. Früher wurde den Selbstmördern selbst eine ordentliche Aufbahrung verweigert, sie wurden außerhalb des Friedhofs verscharrt, "verlocht" wie man sagte. Ein guter Strick lag in der Hand. Erst nach oftmaligem Gebrauch wurde er wirklich fügsam, geschmeidig durch den Schweiß der Hände, das Blut und Fett der Tiere. Der Strick hielt die Welt in naher Entfernung, aber doch auf Distanz. Er verband Mensch und Tier, fügte sie zusammen wie er sie auch trennte. Eine der Schwestern des Stricks ist die Kette. Auch sie, wie der Strick einmal ein alltägliches Objekt, ist weitgehend verschwunden. Wir kennen Zurrleinen und Zurrbänder. Der moderne Mensch erhängt sich nicht länger an Stricken. Wir springen von Hochhäusern oder Autobahnbrücken, schlucken Tabletten oder hoffen auf Sterbehilfe. Niemand wird heute noch außerhalb eines Friedhofes verscharrt. Gottesäcker gibt es auch keine mehr. Nicht weniger traurig. Dennoch wecken Stricke in mir eine tiefe Abscheu und Angst.

Der Strick als Objekt tritt in Beziehung mit anderen Objekten, die alle, betrachtet man sie genau, ein breites Feld von Bildern zu öffnen vermögen. Konsequent gilt es, sich auf wenige Objekte zu beschränken und jedes Sammelsurium zu vermeiden. Übrigens kannte der Strick noch andere Verwendungen. Mit dem Strick wurde auch der Sarg in das offene Grab hinuntergelassen. Beredte Objekte: Objekte können nur dann beredt sein, wenn es über sie Geschichten zu erzählen gibt. Bei allen für diese Ausstellung ausgewählten Objekten ist dies heute noch möglich, liegt deren Gebrauch doch nicht allzu lange zurück. Schon in absehbarer Zeit werden sie wie Fossilien wirken, wie Artefakte einer fernen Zeit. Sie werden genauso fremd da liegen wie Pontifikalhandschuhe aus dem fünfzehnten Jahrhundert in einem Diözesanmuseum, beschriftet, numeriert, historisch und materialkundlich zugeordnet. Heute jedoch vermögen sie noch unmittelbarer Erinnerung dienen, können sie dazu beitragen, die Welt, in der wir jetzt leben, mit anderen Augen zu betrachten.

Es lohnt sich, eine Ausstellung, die nie eröffnet wird, so aufzubauen und zu präsentieren, als würden täglich hunderte von Besuchern durch die Ausstellung strömen, als könnte man von den eingehobenen Eintrittsgeldern zwei Jahre leben und sich mit Fragen und Möglichkeiten des Museumsbetriebes beschäftigen. Es war mir zwar bewusst, wurde aber erst so richtig deutlich, als die einzelnen Objekte museumsgerecht auf Podesten und Brettchen positioniert waren. Es findet sich kein noch so banaler Gegenstand, der sich nicht ästhetisch präsentieren ließe. Objekte vermögen nur dann einen Blick zu öffnen, wenn sie isoliert, herausgelöst und hervorgehoben werden. Die Schwierigkeit liegt dort, wo der Betrachter einzig von der Schönheit der Dinge fasziniert ist, an Formen und Oberflächen haften bleibt. Von Mäusen aufgebissene Zwetschkenkerne wirken, werden sie entsprechend gezeigt, äußerst reizvoll. Eine Ästhetisierung solcher Art ist fast nicht zu umgehen und auch nicht nur schlecht. Im besten Fall dient sie dazu, eine Brücke zu den eigentlichen Inhalten und Anliegen zu schaffen. Mit ästhetisch präsentierten Objekten allein wäre wenig gewonnen. Entscheidend sind Auswahl und subtile Bezugnahmen, die unterschiedliche Lesarten bieten, die Räume öffnen, die einzig dem Betrachter gehören.

Jedes Objekt kennt auf einer horizontalen Ebene seine Entsprechungen. Dem Steinguttopf wären eine Vielzahl anderer Töpfe und Behältnisse hinzuzufügen. In der vertikalen Linie finden sich vor dem industriell gefertigten Topf Tierhäute, Holzgefäße, handgefertigte Krüge und Töpfe; dann wird er durch neue Technologien der Konservierung abgelöst, etwa durch das Rex-Glas, später durch die Tiefkühltruhe, schließlich durch das Kühlfach des Supermarktes. Manche Besucher wünschen sich in die Behaglichkeit des Vertrauten zurück, beklagen das Fehlen von Sensen, Rechen und Gabeln. Andere wiederum fangen an zu erzählen, gehen von einem Objekt zum anderen und überlassen sich dem Mahlstrom ihrer Assoziationen. So werden die Objekte lebendig, angereichert mit Geschichten und Erinnerungen. Weitere Objekte werden auf einer Liste notiert.

Werden die einzelnen Objekte zu gedrängt gezeigt, wirkt alles wie das sammelgut in einem etwas zu groß geratenen Setzkasten. Werden sie zu sehr voneinander isoliert, emporgehoben auf Stelen, dann kippt alles wieder in eine pseudosakrale Inszenierung. Es gilt also, jenen Abstand zu finden, der die einzelnen Objekte gleichermaßen aus der Masse herauslöst wie zu anderen in Beziehung setzt. Grundlegend bediene ich mich dabei binärer Codes, also ein strukturalistischen Methode: Während allerdings schwarz reflexhaft weiß gegenübergestellt wird, kennt das Taufkleid (A) unterschiedlichste Gegenstücke. Wird es in seiner sakralen Bedeutung betrachtet, dann fügt sich die profane, oft geflickte blaue Jacke (B) hinzu.



Wird es dagegen in seiner auf den Lebenszyklus bezogenen Funktion verstanden, dann findet sich die Entsprechung in den Sterbeutesilien (C).



A wird also so angeordnet, dass es in einer Beziehung zu B und C steht, B und C werden wiederum mit anderen Objekten verknüpft, dass sich schließlich, hat man alle Objekte entsprechend angeordnet, ein Feld von Bedeutungen und Zusammenhängen ergibt. Allerdings lässt sich die Gesamtzahl der Objekte nie bruchlos aneinanderfügen. Es bleiben Brüche und Leerstellen.

Dieses Projekt hält sich strikt an vorgegebene Regeln:

1. Es gilt nicht, Räume zu füllen.
2. Objekte werden nicht deshalb präsentiert, weil sie selten, kostbar oder ästhetisch sind.
3. Nicht motivierte Objekte wohlwollender Gäste werden zurückgewiesen.
4. Jedes Objekt muss eine lebensweltliche Kategorie bezeichnen.
5. Die Anzahl der Objekte soll insgesamt beschränkt bleiben, schlussendlich nicht mehr als 40 betragen.
6. Die Gesamtheit der gezeigten Objekte muss als kleine Kosmographie empfunden werden.
7. Das Entscheidende liegt in vielfältigsten Bezugnahmen, deren Deutung dem Besucher überlassen bleibt.

Ausstellungsprojekte sind im besten Fall Forschungsprojekte. Sieht man, hat man eines zu einem Ende gebracht, nicht alles anders als zu Beginn, dann ist man gescheitert.

Die Suche nach einem Badeanzug, welcher von einem Mädchen in den 60er Jahren bei der Heuarbeit getragen wurde, gestaltet sich schwierig.

Ein Buch mit dem Titel Der Bohnenacker, die Lebenden und die Toten. Ein Nachruf auf die kleinbäuerliche Kultur ist in Arbeit und wird sich genauer mit dem Anliegen dieses Projektes befassen.